展会拍摄中，最难的一点就是获得稳定、清晰的画面。之所以这样说，是因为车展现场厂商非常多，虽然在展览大厅的顶部会有稳定的光源提供，但厂商为了突出自己展车的局部系列，往往会增加很多发光源，例如展台的四个角和顶部。此外，让拍摄者更加郁闷的是，这些光源的色温和亮度往往都不一样，主照明灯是白色，而一些突出气氛的射灯有的是蓝色，有的是红色，有的还是绿色，这些光线交织在一起，让拍摄者很难掌握。

在展厅内拍摄人像，并不宜使用焦距过长的镜头。由于场地限制，200mm的镜头就可以拍摄到细致的面部特写，即使没有挤到展台前端，在人群后方以微仰的视角拍摄台上的模特也是没有问题的，只是广角镜头较受局限，在人群后方使用广角镜头拍摄台上的模特恐怕画面的大部分都会被网友们的人头占据。广角镜头在拍摄较大场面或在台前较近距离时会更有用武之地。
北京展会拍摄对于器材的要求相对比较高。拍摄车展，最主要的是利用中长焦镜头，而且光圈越大越好，这主要是考虑到周围环境的复杂性，以及光线的不稳定性。一些中高端的消费级数码机也能够胜任这样的角色，例如索尼R1、富士的S9600、索尼的H5等等，但在快门滞后上的劣势让它们在捕捉能力上要有所差距，另外由于噪点的控制能力和数码单反相机有所差距，在需要通过提高ISO感光度来保证安全快门的情况下，画面的精细度会明显下降。
如果拍摄艺术品展会，由于大部分是静态物品，所以数码单反相机和消费级数码相机的差距就没有那么明显，但对于镜头的素质以及拍摄技巧要求更高，例如拍摄一些被玻璃罩住的工艺品或者拍摄墙上悬挂的画，数码单反相机与标头的搭配是最合适的，一方面有大光圈的保障，另外一方面镜头抗畸变和色彩还原都可以达到最佳境界。消费级数码相机中，佳能G7、尼康P5000、理光GR-D也都是非常不错的选择。
拍摄艺术品展会，我们需要对参加展会的物品进行了解，尤其是它的历史背景，这样能够帮助我们在取景和构图的时候，有针对性的进行取舍，挖掘细节魅力，突出物品本身的气质。
展览会上具有代表性的场面。拍摄对象包括展览会现场全景、展位展示状况，展品演示，尤其是特装展位展示状况与知名企业展位展示状况、展览现场讲座状况、观众参观及权威人士参观状况、影响展览会形象的展位状况等。
展览会配套活动中具有代表性的场面。拍摄对象包括开幕仪式、技术研讨会议、展览会现场抽奖、发放纪念品等活动状况。
展览会服务工作中具有代表性的场面。拍摄对象包括展商报到、展品物流运输、展位搭建(主要是特装展位搭建)、观众登记接待、展商/观众现场咨询接待、现场问卷调查状况，还有影响展览会品质的服务工作状况。